Page 10 - Valerie Lallican - Optical Art

Dans une exposition de Valérie Lallican, le public occupe à la fois un rôle d’acteur et de
récepteur privilégié mis au centre d’une communication visuelle expérimentale.

C’est la raison pour laquelle, l’artiste aime à rappeler que les titres de ses œuvres n’ont rien
de réducteur, mais occupent simplement un rôle classifiant.

Valérie Lallican’s paintings free one’s vision and carry it away to a new reality ruled by
sensation.

Heightened by perspective, her canvases play a very intense role on motor function where
the viewer is sucked into a dynamic universe which irradiates enhanced spaces.

In the artist’s exhibitions, each work seems to act as a signal responding to the presence
of the viewer’s gaze. Her work breaks away from traditional mimicry to bring about a

detachment from reality. This is why visitors are overawed as they leave an exhibition,
performance, or installation.

The question Valérie is asked the most is ”How do you do it?”. One would be tempted to
reply ”to paint the canvas?” or ”to make you feel that?”. This double question places the

viewer in the heart of a vast aesthetic process where they are requested to be both actors
and privileged receivers in experimental visual communication. It’s for this reason that

she likes to remind the viewer that the simple titles of her works are not reductive but
rather serve to classify.

Les toiles de Valérie Lallican répondent à la dynamique physiologique et fonctionnelle qui

existe entre la rétine de l’œil qui « perçoit » et le cerveau qui « interprète ». Le procédé
scénographique de la toile impulse des effets optiques qui s’impriment par intervalles très

rapides sur la surface de l’œil suivant un mécanisme de persistance rétinienne.